2018年11月30日晚，伦敦艺术大学师生联展“双镜头”在东城区雍和大厦B座125室的BACA艺术中心举办，同时Nook Gallery旮旯空间首次对公众开放。

　　开幕仪式上由BACA艺术中心馆长Charlie Dutton，策展人Celyn Bricker与BACA国际艺术教育中心名誉校长Claudia Yang分别讲话致辞，宣布BACA艺术中心Nook Gallery旮旯空间开幕。随后，BACA艺术中心邀请艺术家Jeffrey Stephen Miller及伦敦艺术大学校友、青年艺术家孙诗和邹京伯就“数字时代下的艺术教育”这一主题展开讨论。

　　展出9位国内外艺术家为来自伦敦艺术大学摄影系的导师与毕业生，艺术家们以概念的形式重新创造了一种全新的工作理念，许多人将摄影作为一种工具来研究有形的或物理实体，而其他人则着眼于抽象或数字标记的制作。

　　伦敦艺术大学师生联展部分作品

　　2017年，Chris Wainwright不幸离世，Chirs生前作为艺术家活跃在伦敦艺术界，并且他是伦敦艺术大学切尔西、坎伯韦尔、温布尔登艺术学院的前任院长。作为一名艺术家和策展人，他专注于环境摄影、表演及装置艺术。Chris非常热爱中国文化并多次访问BACA国际艺术教育中心进行教学指导。

　　此次 “双镜头”中展出了他的作品名为“白冰”，是其“红白冰”系列作品中的一部分。“白冰”摄于格陵兰地区西北海岸，夜间Chris搭乘一艘充气小艇环绕冰山，并在温度零摄氏度以下展开拍摄工作。运用红色、白色闪光灯交替拍摄，以反映在荒野中发生的温度变化。

　　孙诗是一名青年艺术家，毕业于伦敦艺术大学伦敦传媒学院的本科摄影专业。她以自己独特的艺术语言，用温和而激进的方式阐明空间之间存在的暂时性鸿沟，同时通过自己的实践观察去质疑和思考内在性、空间性的各个方面。

　　“不可能的景观”是一组网络景观拼贴作品。图像在网络上被无限制，复制和传播中变得不可触摸化和虚构化，那么从网络图像中获取的经验是否是真实的，可信的且令人满意的？ 通过一种“可触摸的方式”再次处理虚拟的经验结果，并再次以图像的形式展现，这个作品试图探索和思考人与经验之间的关系，经验的来源，和对经验的感知，处理。

　　邹京伯，毕业于伦敦艺术大学伦敦传媒学院。他的作品融合了中国传统哲学和西方当代艺术，通过摄影和动态图像，探索传统与现代、复杂与纯粹之间的平衡。

　　“之下”是邹京伯一直在探索的概念。它包含了任何视觉上不明显的微妙方面，通常存在于哲学思想和潜台词中，但也在社会关系和人类情绪中出现。这幅作品专注于表现自然和人类社会中不可控的现象和其导致的结果。此作品通过使用动态影像和沙砾的呼应在空间中创造了一种不可见、不可说的痕迹。

　　Jeffrey Stephen Miller（杰弗里·斯蒂芬·米勒）生于1987年，美国阿尔弗雷德大学陶瓷专业毕业。他的作品探索了在制造业体系中工作的可能性。他主要从事陶瓷方面的研究，他从各种实践活动、工厂和制造业中收集能带给他灵感的材料，创作出能够反映艺术家与工业之间关系的作品。

　　此外，杰佛里还参与了艺术家托马斯·施密特的一个合作项目。他们的工作将废弃的陶瓷转变成实用的瓷砖，为工厂和车间生产的大量过剩材料注入新的活力。2015年，他们的作品在京畿道国际陶瓷双年展上获得铜奖。他们的作品还获得韩国陶瓷基金会和维多利亚与艾伯特博物馆收藏。

　　BACA国际艺术教育中心学生作品

　　BACA艺术中心开幕式晚间派对现场

　　BACA艺术中心将开设艺术、电影、现场表演与艺术家讲座，同时设置艺术、设计相关的短期培训课及晚间课程。BACA艺术中心短期培训课程与晚间课程适合各年龄人群，不限美术基础，全英文授课。课程内容涵盖美术写生、摄影及暗房使用技巧、陶艺等等。BACA艺术中心也是‘Nook Gallery’旮旯空间的大本营，这里与北京艺术界紧密相连，同时具备国际化视野。全年举办国内外新兴和知名艺术家展览。