中新网北京10月24日电 (记者 应妮)陈佩秋先生德艺双馨，是当代中国画坛承前启后的里程碑式人物。由华艺国际举办的“念念——奇缘斋珍藏陈佩秋书画展”24日在北京华艺空间正式开幕，这是继上海站、广州站巡展后的第三站。
陈佩秋《鸳鸯杏花》1958年作 华艺国际供图
1960年陈佩秋成为上海中国画院首批年轻画师之一，2014年她获第六届上海文学艺术奖终身成就奖。她的作品在国内外都享有盛誉，被评论界誉为“得宋元法度真谛者，当今独佩秋先生一人也。”
展览现场 华艺国际供图
陈佩秋于上世纪四十年代初考入西南联大，时值全国各地画家云集，一直热爱绘画的她参观了不少画展，眼界大开，于是重新投考重庆国立艺专，也是在此结识了谢稚柳，伉俪二人一生留下媲美“赵管风流”的画坛佳话。
有别于以往以花鸟、山水，绘画、书法的区分或编年呈现方式，此次展览通过对陈佩秋先生弟子、晚辈友人珍藏的近40件作品进行故事梳理串连成主要线索，在先生驾鹤周年之际，诠释“奇缘斋”主人刘奇的“念念”之思，并籍此将这位在艺术上执拗坚持、生活上率真精致、情谊中细腻温暖的大师形象呈现于公众面前。
此次展览涵盖了陈佩秋上世纪50到70年代之后直至晚年的花鸟、山水等题材逸品。20世纪50年代时，陈佩秋专攻花鸟，取法两宋，用工笔双勾，赋以重彩，作品既有宋人的遒劲艳丽，又有纯净雅洁的格调。《鸳鸯杏花》正是这一时期的作品，后来在特殊机缘下送给了刘奇，寄以美好祝愿。据谢稚柳、陈佩秋之子谢定伟介绍，“这幅画1958年出版过年画，与她平时创作略有不同，结构比较平实工整、四平八稳、色彩鲜艳，尺幅也较大，应该是专门为年画出版创作的。鸳鸯、鸟、树、杏花等，基本上都是宋人院体画的风格。”
在她的晚年，陈佩秋借鉴法国印象派的色彩，应用于中国传统绘画上，她晚年的青绿山水大多以墨、彩写成，开创了墨彩结合的中国画新风。
在一次探望中，陈佩秋为刘奇写了个大大的“念”字，下面又点了两点。她说，“什么事都要念念不忘，要想人家对你怎么好。”刘奇表示这正是自己办此次展览的初衷，“我拿出这些珍藏的书画作品，正是希望向大家呈现一个艺术家七十多年孜孜不倦都在学习，一直在变化。她说：我什么都要较劲，这张东西画的不好，我撕掉重新再画，我一定要画到最好、满意……她九十多岁还是这样在画。”
据悉，展览将持续到10月28日。(完)
