展览介绍
2020,美国因疫情、种族运动和大选而分崩离析,海外华人群体成为了流窜的吉普赛人。忍受着移民政策的翻云覆雨,也撕裂的大众媒体价值观里夹缝求存。
迁居美国学习、工作,某种程度上来说,是痴妄能够换一种语法生活,能够生长出一种新的叙事。很多时候,甚至背负着上一辈的期待,“外来的和尚好念经,那你最好成为那异域的和尚”。可惜和尚披附的华丽袈裟,多是由苦难缝制的百衲衣。曾经跟读习得的外语,或已变成电视上的谎言,推特上的妄语,和傍晚屋顶上那比日落来的更早的失语。我们眼见之物,耳听之闻,都是文本,而文本,从来都有关编织。
回环往复的人类历史常常以浩劫作为韵脚,辗转往复的每个针脚都沾染了佩内洛浦的泪水—— 面对那不确定的危险,“神明激发我站在宫里巨大的机杼前织造布匹。” 所有的愤怒、恐惧、失望都演变成了无止境的织,拆,织。。。这些叠荡而焦灼的情态、欲望和心力,如德勒兹所言,是一种褶皱建筑,折叠,倒退,它代表的也许不是断裂,而是一种再建筑(re-construction)。
本次展览《 S(ILK) -E-S-T-I-N-A/ 丝书六节》通过六个互相呼应的装置作品,尝试捕捉这个混乱、疯狂的一年的丝许光影:一个学生捧着韦伯字典在跟读学单词,字典却一页一页被撕成了碎片。碎裂的单词能够生长成来自未来的句子,将历史从井梏里救起吗?回国的朋友Ta留下来的衣物倒置成夜航的灯塔水母,未来也如性别一般模糊吗?世界末日二手店里拾得的缝纫茶杯,缓缓倾倒出红色的丝线圈套,它指向的是毁灭还是出口?滞留海外的华人、留学生,我们当代社会的佩内洛浦(Pelelope)们, 他们可以以自己微小的针脚,在虚无的布匹上夺回个人生活的叙述吗?
丝与诗:李骄阳个展展评
文/袁政
由艺术家周诗卉女士策展,旅美艺术家、诗人李骄阳上月在Latitude画廊举办了她题为S(ilk)-E-S-T-I-N-A的个展。展览的名字由Sestina和Silk两个词组成。前者是一种源于法国的诗歌体裁,一般由六节、每节六行组成,得名于意大利语中“第六”这个词,这是艺术家在来到美国后学到的韵文体裁,也呼应了展览中六件作品的数量。后者“silk”则激发了更多的联想,一方面“丝”音同“思”,在某些环境下,“一丝”或“丝丝”也可作为描述心理活动的量词;另一方面,silk作“丝绸”义时,和诗人更有一层私人的关联。李骄阳的家人来自四川的古丝绸之都,她的成长环境和丝绸及服装产业关系密切,这也为她诗歌和艺术的创作提供了丰富的素材。
中文的“丝”遇到了英文的“诗”,这似乎是关于诗人旅美身份的隐喻,又像是呼应了艺术家将个人文化背景在西方语境下重新创作的尝试。
本次展览中,李大量使用了布料、线、纸张等软材料,使作品在总体印象上有一种细致而温柔的气质,很好地衬托了作品在内容上有关性别、身份和个人情感的半私密的特质。同时,这种个人的情思被放在一个由“异乡”所定义的背景下,两相对比,凸显了作品中一种柔美的“vulnerability”。这在视觉上转化为被撕成碎片的英文字典,用男性室友被迫离开美国后留下的女性衣物做成的吊灯,写有“passport”字样的小人等。这些图像一方面讲述着有关“破碎”、“遗弃”、“完结”的故事,另一方面却也指引观者去捡拾、去欣赏其中的美,去再次构建新的叙事。
这些主题构成了展览的另一面,即如何在混乱而破碎的当下重新构建叙事,如何面对不确定的明天,如何在梦碎后重新织梦。这些问题的答案,我们可以在作品中依稀感知到,比如视频中深夜在SoHo橱窗前起舞的人,红色茶壶里流出的红线,以及窗帘上挂着的类似印第安dreamcatcher的物件。这些图像隐约地把幻想破灭之后的惆怅,以及面对冷酷现实的无助感,用一种柔弱而迷人的方式呈现出来。从某种角度来说,这种在破碎中构建的图像是本雅明所说的“weak Messianic pow-er”的一种体现,它使得当下撕裂的现实并非全无意义,而是用一种艺术的形式重回我们的视野。
作者简介
袁政,毕业于宾夕法尼亚大学,主修艺术史。他的毕业论文探讨了台湾先锋艺术电影与博物馆之间的关联。来到纽约后,袁政在苏富比艺术学院获得硕士学位,并在毕业典礼上致辞。他的毕业论文分析了对徐冰作品的不同解读。袁政在多个艺术机构有过工作经验,包括古根海姆美术馆和富艺斯拍卖行。
李骄阳(Jiaoyang Li)是一名居住于纽约的诗人和跨媒体艺术家,毕业于伦敦大学金史密斯学院和纽约大学, 曾于纽约大学教授小说、诗歌和跨媒介实验写作。实践从文学文本延伸至织物雕塑、互动声像/灯光/VR装置、特定场域行为表演、社会介入型项目等。作品关注社会语汇和图景的编织与肌理——从丝绸工厂、服装店有关的个人家族记忆、离散经验出发;到人类纪、网络监控、流动的性别和政治身份等形而上泛织物话题。作品多取材来自街上随意拾得的物件、路人口中泄露的语气和词语、空气中不存在光影等。2020年李骄阳入选年纽约艺术基金会移民艺术家孵化项目,作品展出于纽约现场艺术中心,移民艺术家双年展, 米兰现代艺术中心,A60艺术空间,洛杉矶设计节,洛杉矶独立短片节等 。文学作品、文艺评论曾发表于洛杉矶书评,澎湃新闻,中国新闻周刊,北京青年报,北京当代艺术中心等。
关于LATITUDE画廊
LATITUDE画廊成立于这个困难又特殊的二〇二〇年,由旅美艺术家周诗卉创立。画廊旨在代表、支持中外当代年轻艺术家,呈现多种多样的先锋艺术和表演,通过多元的项目,例如公开征稿、展览、放映厅、采访、会谈、艺术沙龙、工作坊、和线上展演等、我们希望能够建立一个积极的实验艺术社区、激发深度讨论、吸引多样的艺术家,观众与藏家,我们作为众艺坊和网络平台为艺术家和设计师提供具有长远影响的机会。