开幕式现场嘉宾合影
新浪讯，2020年12月26日，《羽毛的语言》谭尚勤油画展在北京的戏外美术馆开幕。本次活动由MAGA大都会艺术画廊协会主办，繁星戏剧村承办，并获得了大泽泉书画苑的支持。来自北京艺术界及北京美术家协会的业内人士前来参观，探讨谭尚勤油画中的笔触对颜色和线条的解构，与此种绘画展现出的以笔触在视觉层面重构现实的可能性。
展览现场策展人导览
本次展览是谭尚勤第一次举办个展。作为一名新文艺群体艺术家，谭尚勤已笔耕近三十栽，他曾多此参加过全国性的油画大展，作品也曾被北京美术家协会，北京画院等多家国内国外专业机构收藏。当下身处信息，市场的风潮之中，谭尚勤这种潜心研究绘画的状态难等可贵。
谭尚勤的创作思路期始于19世纪新印象派的艺术立场，即使用颜色和笔触修正人眼视觉对于外部自然世界的颜色和线条的观看经验。谭尚勤的创作则紧紧聚焦于这种对于形象的塑造，以及在这个过程中由笔触技法带来的对于丰富厚度的探索。在谭尚勤的油画中，所有的线条和色块不再以一种先勾勒线条再填充颜色的方式来进行——而是线条和色块全部都溶解在一种如翎羽般的细小笔触之下。这种笔触如一个一个的细胞，组成了画面中所有的颜色和形象。在视觉上，这种工作方法下的画面显露出一种特殊的柔和质感，并且色彩之间的过渡展现出一种特殊的细腻与清新。这一点在他的众多风景类的作品中非常突出。
本次展览中展出了艺术家谭尚勤的100件油画作品，涵盖了从风景到动植物到静物等众多题材。观者穿梭其间，可以在不同的距离上观看到艺术家这种羽毛般的笔触是如何创造出这种独一无二的视觉体验；并且欣赏到谭尚勤对于线条和颜色——这两个绘画语言中基本语法的重构中展现出的丰厚美感。
正如策展人林梓及策展顾问彭丽莉在前言中提及的语言作为一种对于现实的解构一样，谭尚勤使用羽毛般的笔触所做的也是这样一种对于图像经验的解构，以及随之而来的重构。谭尚勤的油画之所以适合从语言学角度来切入，就来源于语言封存了真实经验的厚度，只为我们留下一种被语言榨干了水分的残渣。如哲学家阿甘本所言，语言在其诞生的过程中，将人们的生存中的具体经验分割得支离破碎，以至于人们只能依赖于语言这套密码来试图重新拼凑那些曾经鲜活的经验。
所有这一切的关于语言在现代社会的实际生活中所扮演之角色的铺垫都是为了让我们可以从一个真正符合现象学视角的方向来切入到谭尚勤对于线条和颜色——这两个绘画语言中基本语法的重构。
谭尚勤采用一种极细的硬毛笔来作为绘画工具。在他的笔上，几乎永远蘸有两种颜色：一种是在画布的这个色块中计划涂抹的颜色，另一种是将形成每一笔边界的黑色。艺术家通过在手中滚动笔来将这个蘸色的过程缩短到三秒左右。当笔尖触及画布，艺术家的手腕用力，将笔尖向下压直至紧贴画布表面，然后再起笔。如此，就组成了谭尚勤油画中的一个最基本的单元。这一笔的效果如魔法般地同时展现出了颜色与线条。颜色是艺术家通过调色，沾色，上色所得，而线条的部分则好像魔术般一蹴而就。
这套语言的第二个和第三个层级就像单词和段落一样构建了这套语言系统——就像液晶屏幕的工作原理一样，一个个细小的颜色单元所组成了他油画中的所有内容。在这套语法的第一级和第二季的基础上，谭尚勤可以做到让任何两个颜色的区域产生一个模糊的边界，从而达成这种悄无声息地融入。在更大的维度上，颜色和颜色之间那种绝对的界限在这种语言中完全可以消除。
展览现场
从语言学层面来看，这种颜色之间界限的消失暗示着经验的连续性在这种语言中可以存在。谭尚勤使用这种羽毛般的笔触和橘瓤式的笔触，来创造出一套建构图像事物的语法，并使用这套语法来从语言对经验的废墟中还原某种重新体验的可能。这种还原是通过在视觉层面创造出一种大面积的流畅感来完成的。这种流畅感作为一种感官层面的结果，透露出这种绘画方法通过解构的方式对经验，特别是视觉经验进行的重组是成功的，并且最终对于在上文中被阿甘本所提及的那种被我们狭义语言所割裂的人对于生活的鲜活经验得以重建。
展览现场
展览信息
展览名称：谭尚勤油画展“羽毛的语言”
展览地点：北京戏外美术馆
艺术家：谭尚勤
Artist： Shangqin Tan
策展人：林梓
Curator： Zi Lin
策展顾问：彭丽莉
Curatorial Advisor： Lili Peng
主办机构：大都会艺术画廊协会
承办机构：繁星戏剧村-戏外美术馆
支持机构：大泽泉书院
关于艺术家
谭尚勤，男，1970年出生于北京的书画世家。父亲谭涤夫，曾任职于中国人民解放军总后勤部政治部创作室副主任，著名油画家，自幼身受其父亲油画艺术的薫陶，1990年入军事博物馆著名油画家何孔德画室学习油画，成为入室弟子。作品被北京画院、北京美术家协会等多家专业机构收藏。现为中国美术家协会会员、北京美术家协会会员。
艺术年表：
1997年 油画《阳光下的厨房》
入选“走向新世纪-中国青年油画展”
中国美术馆展览
2000年 油画《山间飞瀑》
入选“纪念北京美协成立20周年美展”
2000年 油画《山谷溪声》《春之舞》
入选“新人新作展”
中国美术馆展览
2000年 油画《晨曦》
入选“北京市纪念抗日战争胜利55周年美术。书法作品展”
2000年 水彩画《向日葵》
入选“北京水彩画邀请展”
2000年 水彩画《金山岭长城》57*76cm
入选“第七回北京。汉城国际水彩画展”
2000年 水彩画《古北口秋色》
入选“第五届全国水彩画。水粉画展览”
2010年 油画《鸟巢。2008》
入选“研究与超越-第二届中国小幅油画展”
中国美术馆展览
2010年 油画《静谧的海岸》
入选“纪念中国共产党建党八十周年全国美术其作品展览”
2010年 油画《门头沟-韭园湿地》
入选“北京意象 如诗如画门头沟”作品展
中国人民革命军事博物馆展览
2011年 油画《怀柔水库》60*160cm
入选“北京意象 山水怀柔”作品展
中国美术馆展览
2012年 油画《仙栖洞》100*140cm
《四渡一线天》220*110cm
入选“北京意象 大美房山”作品展
中国美术馆展览
2013年 油画《奇石-大兴民族园》186*130cm
《御林古桑》89*122cm
入选“北京意象 创意大兴”作品展
中国美术馆展览
2013年 油画《国家大剧院》140*100cm
入选“中国名家画北京”主题创作活动
中华世纪坛世界艺术馆展览
“美在京津翼”邀请展
炎黄艺术馆展览
2013年 油画《葵花田》40*60cm
入选“绘画的品格。2013中国油画展”
大都美术馆展览
2014年 油画《山。色》
入选“可见之诗-中国油画风景作品展”
山东潍坊鲁台会展中心展览
2014年 油画《辽塔》140*100cm
《留霞峪杏林》38.5*48.5cm
入选“北京意象 多彩丰台”作品展
中国美术馆展览
2015年 油画《风起云涌》80*80cm
入选“北京意象 生态密云”作品展
中国美术馆展览
2016年 油画《通往远方的路2》
入选“可见之诗-第二届中国油画风景
展（2016）”
2017年 油画《辟谷》160*205cm
入选“北京意象 美丽延庆”作品展
中国美术馆展览
2018年 油画《香山晴雪图》40*200cm
入选“北京意象 诗化海淀”作品展
中国美术馆展览
2019年 油画《静静的山谷》370*290cm
入选“北京意象 画说昌平”
中国美术馆展览
2020年 油画《阜成门侧望中轴线》111cm*90cm
入选“京城之脊。一脉绵延-北京中轴线申遗主题创作”活动
作品收藏
2000年 水彩画《樱桃沟初秋》 “河南郑州亚亨杯置业有限公司”收藏
2013年 油画《国家大剧院》140*100cm “北京美术家协会”收藏
2013年 油画《葵花田》40*60cm “大都美术馆”收藏
2018年 油画《香山晴雪图》40*200cm “北京美术家协会”收藏
2020年 油画《阜成门侧望中轴线》111cm*90cm “北京美术家协会收藏
获奖
2001年 水彩画《樱桃沟初秋》 “亚亨杯全国绘画书法精品大展”铜奖
