新浪讯，2020年11月13日，由城市交集Urbancross Gallery主办、0=♾与ShinyArt善怡艺术协办，艺术家沈凌昊全新个展“希望”正式在武康大楼开幕。来自艺术界、媒体界的朋友们相聚与此，共同见证展览启幕。
沈凌昊是一位围绕时间、记忆与个体经验展开创作的艺术家，他将转瞬即逝的“留光现象”作为一种趋于恒常与变化之间的视觉表征，从而呈现时间的回溯感与记忆的易逝性，同时邀请观众穿行于“时间”之中，感受光对于身体的穿透，留下生命的痕迹。
新冠病毒的全球肆虐，在世界范围内撕开一道关于生命、经济、文化、以及人类间彼此信任的裂痕。每个国家、城市以及个体都似乎成为了一座孤岛，身体的隔离、心理的割裂让恐惧不断蔓延。相比疫情本身的破坏性和伤害，人们彼此间心灵的裂痕更需要被愈合。在此次的展览中，沈凌昊将通过光、图像、声音与空间去构建一个关于时间的剧场，他试图发出自己内心深处的呐喊，连接每一个人心中的岛屿，并将“希望”再次聚集。
展览地点武康大楼
城市交集Urbancross Gallery
展览现场
艺术家沈凌昊接受媒体采访
艺术家沈凌昊为艺术评论家、策展人凯伦·史密斯导览
艺术家沈凌昊现场导览
艺术家沈凌昊与嘉宾交流
作品“岛屿”系列-向橘红色的天空叫喊 展览现场
作品“岛屿”系列-– 每个人都是一座孤岛，所以才需要光 展览现场
作品“岛屿”系列-向橘红色的天空叫喊 展览现场
展览现场
观众在翻阅展览画册
Urbancross Gallery负责人张琪与西岸美术馆策展人顾悠悠交流
城市交集Urbancross Gallery外景
本次展览展出了沈凌昊的最新作品《岛屿》系列。其中包括两件场域特定装置：“每个人都是一座孤岛，所以才需要光”以及“向橘红色的天空叫喊”。
“岛屿”系列
每个人都是一座孤岛，所以才需要光
“岛屿”系列-每个人都是一座孤岛，所以才需要光
场域特定装置（感光材料、纤维、运动装置、定向光源装置） 尺寸可变 2020
新冠病毒的全球肆虐，在世界范围内撕开一道关于生命、经济、文化、以及人类间彼此信任的裂痕。每个国家、城市以及个体都似乎成为了一座孤岛。艺术家希望在“岛屿”系列 – 每个人都是一座孤岛，所以才需要光这件作品中再次构建起每一个个体间的彼此联系。
在这件作品中整个空间由对应七色光谱的彩色感光纤维所覆盖，艺术家基于对特殊感光材料与技术的深入研究，赋予了这些颜色以特别的“留影”效果。空间中央的定向光源装置会以匀速、变速两种状态平缓旋转，并对空间的多个方向定向曝光，以激活作品中的彩色感光纤维涂层。
在作品前驻足的观众和他们的动作姿态会被短暂记录在空间的墙体上，而后随着时间慢慢消失。整件作品是一个开放的、沉浸式的互动空间，艺术家邀请观众穿行于“时间”之中，感受光对于身体的穿透，留下生命的痕迹。而每位观者的影子如同个体在时间中的分身短暂停留于空间中，既彼此联系又相互作用，艺术家试图通过在公共空间中创造一种隐喻性的个体连接，修复人们彼此间心灵的裂痕与疏离，并将“希望”再次聚集。
“岛屿”系列
向橘红色的天空叫喊
“岛屿”系列-向橘红色的天空叫喊
场域特定装置（光敏媒介图像装置、声音、影像、夜光矿石、仿真火车模型、紫外线灯） 尺寸可变 2020
“岛屿”系列 - 向橘红色的天空叫喊是艺术家沈凌昊为此次URBANCROSS Gallery个展“希望”所创作的全新场域特定装置。整件作品包含了摄影、影像、声音、空间、装置等多样性的创作媒介，并试图创造出一个沉浸式的空间剧场。
“岛屿”系列 - 光穿透每一座岛屿
混合媒介装置（夜光矿石、钢化玻璃、黑光灯、仿真火车模型） 1870mm x 1870mm x140mm 2020
整件作品中循环播放着“顶楼的马戏团”乐队于2002年创作的单曲《向橘红色的天空叫喊》。艺术家深深着迷于这首单曲中宣言般的呐喊，以及对于困境强烈且充满诗意的对抗性，并试图将这首单曲作为整件作品的情感基调，与之相呼应的是空间中随机闪现的2020年9月因持续燃烧的山火而被染成赤红色的旧金山天空影像。
整个空间的墙体悬挂着15幅被切割成岛屿形态的光敏媒介图像装置，并由空间中央环形运动的火车装置所照亮。图像装置呈现的影像是艺术家在阿那亚夜晚的海岸线上将光指向虚空的行为记录，并通过光敏转印技术制作于铝板之上，感光图像表面镶嵌着艺术家所收集的天然夜光矿石，而安装于作品背面的紫外线灯会根据火车的运动光源以及空间中的声音频率产生多形态的交互变化，而与之相对应的感光装置与夜光矿石的表面，会因为感光材料的“留光现象”记录下闪烁、变化、运动等多形态的光的轨迹，并随着时间慢慢消逝。
“岛屿”系列-向橘红色的天空叫喊NO.14
混合媒介装置（光敏媒介图像装置、声音、影像、夜光矿石、仿真火车模型、紫外线灯） 420mm×594mm（以A2 画面尺寸异型切割） 2020
“岛屿”系列-向橘红色的天空叫喊NO.14 细节
“岛屿”系列-向橘红色的天空叫喊NO.1
混合媒介装置（光敏媒介图像装置、声音、影像、夜光矿石、仿真火车模型、紫外线灯） 420mm×594mm（以A2 画面尺寸异型切割） 2020
“岛屿”系列-向橘红色的天空叫喊NO.13 细节
“岛屿”系列-向橘红色的天空叫喊NO.7 细节
“岛屿”系列-向橘红色的天空叫喊NO.15 细节
艺术家试图通过影像、声音、新材料以及空间的动态化构建来形成与每位观者当下处境的链接，并试图讨论生命、时间、希望、以及灾难之后自我治愈的可能。
开幕现场，Urbancross Gallery负责人张琪对空间和展览进行了介绍，艺术家沈凌昊表演了作品《向橘红色的天空叫喊》，并介绍了他的展览“希望”和创作理念。
沈凌昊在演出最后特别致谢顶楼的马戏团陆晨
艺术家沈凌昊与昊美术馆创始人郑好先生合影
艺术家沈凌昊、ShinyArt善怡艺术主理人徐怡琛与艺术评论家、策展人凯伦·史密斯女士合影
艺术家沈凌昊、ShinyArt善怡艺术主理人徐怡琛与嘉宾合影
艺术家沈凌昊与策展人张离先生合影
艺术家沈凌昊、ShinyArt善怡艺术主理人徐怡琛与凤凰艺术董事总经理黄晓燕女士合影
艺术家沈凌昊与艺术界友人合影 左起：巢佳欣、高洁、王智一、杜婧怡、贺天琪、沈凌昊、王志渊、高入云
艺术家沈凌昊与艺术家王智一（左一）及静安国际雕塑展策展机构负责人毛文采女士（左二）等嘉宾合影
艺术家沈凌昊与青年艺评人/bkstore艺术总监乐梦融合影
关于艺术家
沈凌昊
1988年出生于中国上海，本科毕业于复旦大学上海视觉艺术学院绘画系，研究生毕业于旧金山艺术学院实验艺术系，现生活与工作于上海。沈凌昊试图通过创作去探讨时间、记忆与个体经验之间的关系，其创作媒介包括摄影、影像、装置、写作等。沈擅于通过运用感光材料的“留光性”呈现时间的回溯感及记忆的易逝性，以富有哲理的艺术语言重构时间与记忆的关系。
沈凌昊曾获“Murphy Award”墨菲奖（2016）；“巨人提名奖——邱志杰提名奖”（2011）；“CREATIVEM50年度新锐奖——银奖”（2011）“三影堂摄影奖——提名”（2011）。 他的作品多次在国内外艺术机构展出，包括：“沉睡者的抵抗”（秦皇岛，UCCA沙丘美术馆，2020）；“农场”（沈阳，K11美术馆，2019）；“北京国际摄影双年展”（北京，中央美术学院美术馆，2018）；“集美 X 阿尔勒展览项目”（厦门，三影堂艺术中心，2017）；“Murphy Award 墨菲奖提名展”（旧金山，SOMArts艺术中心，2016）；“Regarding Beauty”（科林斯堡，科罗拉多摄影艺术中心，2015）；“SIPF 2012 新加坡国际摄影节”（新加坡，2012）；“一重影事”（深圳何香凝美术馆，2011）和“万相：2011年三影堂摄影奖作品展”（北京三影堂摄影艺术中心，2011）等。
他的作品被昊美术馆、今日美术馆、三影堂摄影艺术中心、科罗拉多摄影艺术中心、杨锋艺术基金会、Global Dignity 基金会等美术馆及艺术机构收藏。
展览信息
展览名称：沈凌昊个展“希望”
展览时间：2020年11月13日 至 2021年1月24日
周一至周五，10：30 am 至 7：00 pm
周末及节假日，10：30 am 至 8：00 pm
展览地点：URBANCROSS Gallery | 城市交集
上海市徐汇区淮海中路1848号
主办方：织城文化
合作方：ShinyArt善怡艺术、上海时之影艺术工作室
