“这次展览是中央美术学院中国画学院作品第一次走出北京，凝结了学院几十年的创作心血和教学体验、教学经验，预示着一种新的维度，一种未知的、不确定的未来”，当谈到山东美术馆新展“新维度：2020中央美术学院中国画教师作品展”时，展览策展人、央美中国画学院院长刘庆和如此说道。

展览现场

展览现场

展览现场

展览现场

展览现场

　　首次出京的中国画学院作品有哪些，又呈现出何特点？刘庆和所言“新维度”为何？预示着的“未知的、不确定的未来”又指什么？

　　10月30日至11月14日，“新维度：2020中央美术学院中国画教师作品展”在山东美术馆展出。此次展览展出了中央美术学院中国画教师（包括中央美院中国画学院及其他院系中国画创作专业教师）近年来创作的优质作品100余幅，陈列于馆内的一楼展览和二楼四个展厅。

展览现场

展览现场

展览现场

　　新维度 国画新方向

　　“新维度，实际上带有一种方向感”，中央美术学院教授殷双喜说道，“中国画历来强调‘新’，这次提出‘新维度’，实际上是要探讨一种多维度。也就是说，它并不是转变方向，而是面向未来，打开更多可能”。

绿岛 刘庆和 270x500cm 纸本水墨 2013

丘园养素-园林系列之一 丘挺 30x25 纸本水墨 2013

敦煌之梦-千手观音 唐勇力 绢本矿物色 140x220cm 2003年

　　“新”的概念在中国美术史上由来已久。石涛提出“笔墨当随时代”；黄宾虹饱游卧看，打破四王圈囿；20世纪多次提出“新中国画”概念：林风眠以现代主义融合水墨；徐悲鸿倡导国画改良…步入21世纪，社会进入全面信息化、数字化的关口，中国全面建设现代化，经济提出双循环（国际循环和国内循环），而中国画也面临“双循环”的问题，过去国画是知识分子间的小循环，后来国画为人民服务，就与中国社会发生了循环。现在，拥有五千年历史的中国文化走向世界，应当从地方性、本土性出发，对世界文化做出贡献，让更多人理解接受。

丽日佳人（局部） 王晓辉 240cmX610cm 纸本设色 2011

铁石身 岳黔山 288x367cm 纸本水墨 2017

行书呼儿论功七言联 徐海 55.5x9x2  纸本 2020

　　“在这种文化背景下，中国画显然面临着形态等各方面的转化”，殷双喜接着说道，“新形态意味着新笔墨、新形式、新结构，还包括新观念、新思维。而这个展览展示出的央美中国画的创作现状，可以看作是观察当代中国画发展现状的一个截面。它展示了当代中国画发展未来的更多可能。”

行草书 王镛 136x34cm 纸本水墨 2016

香2017No.4（局部） 徐华翎  160 x 100cm 绢本 水色 2017

白 谢青 123x123cm  纸本水墨 2016

　　新维度 教育新思路

　　此次展览不仅折射出央美中国画教师的创作现状，亦呈现出其国画教育的思路与方向。对此，刘庆和表示，央美中国画学院历经百年，在尊重传统经典的同时，逐渐走入当下，走入新时代。在坚持传统教学的同时，更注重当下人文景观、人文生活，及当代艺术和传统中国画之间的关联。这次展览凝结了中国画学院几十年的创作心血和教学体验、教学经验。从“新维度”这一观念来说，我们还需努力，这也是我们策划此次展览的初衷——展现教学成果，看到不足。

铁马冰河之战图（局部） 金瑞 170x200cm 绢本工笔重彩 2014

相望（局部） 王子锟 50x200cm 纸本水墨 2020

大暑 刘金贵 45x30cm 绢本设色  2019

　　此次展览包含两大群体：老一辈艺术家、中青年艺术家。老一辈艺术成为经典，而中青年艺术肩负创造，并将构成中国画坛创作主流。他们不仅仅是艺术家，更需传经授业。而有鉴于央美中国画院在中国画坛中的地位，可以毫不夸张地说，他们葆有活力的创作和教育，更代表着中国画坛新一代艺术家创作的未来走向。

渔家女（局部） 李洋 纸本水墨 180x96cm 2016

 山。海（局部） 边凯 730X190cm 绢本设色 2019年

　　此次展览体现出央美中国画学院教育的新思路：使学院教学创作走出学院。这是一种思路的向外打开，是对当代中国画学院教育的一次反思。正如展览前言所言，（此次展览）以美术馆展览的方式面向社会全方位地呈现当下学院体系下中国画学科的学院教学，特别是以展现中国最高美术学府中央美术学院的中国画创作、教学、研究为契机，以“新维度”作为学术主题，在展现中央美术学院中国画学科整体学术生态的同时，梳理当下中国画教学、创作、研究的源与流、承与变、思考新时代语境下学院中国画教学发展的过去与未来。

丝路史迹 朝宗入海 焦洋 181x185cm 纸本设色 2019

　　从这一层面讲，此次展览亦是 2020年度当代学院中国画领域的一次学术检阅与展览呈现。