10月24日，由中国美术家协会、中共江西新余市委、新余市人民政府、江西省文学艺术界联合会联合举办的“聚焦脱贫攻坚·走向小康生活——2020‘江山如此多娇·新余傅抱石’全国中国画作品展”暨全国美术家“聚焦脱贫攻坚”写生创作万里行作品展在京开展。中国美术家协会与设区市联合开展“聚焦脱贫攻坚·走向小康生活”题材的写生创作和展览活动，这在全国首开先河。

　　行万里路，绘万卷山河图卷，亲身游历，并以写生为艺术创作的方式在中国已有很长的历史与传承了。我们从南齐谢赫的《画品》里读过“应物象形，随类赋彩”，在唐代画家张璪的创作理论中读过中国美学史上最早的“师造化”理论说“外师造化，中得心源”，北宋绘画理论家郭熙提出“高远、深远和平远”说，而米芾著名的《潇湘山水图卷》里表现出画家在游走过程中时而驻足近观，时而抬目仰视的时间与空间变幻…千余年来，历朝历代的中国画家在学习自然的“师造化”过程中积累了诸多理论成果和优秀的绘画作品，延续至今，画家们游历大江南北，在写生中升华个人艺术创作与精神层次的方式，仍然有着极强的生命力，影响着历代绝大多数的中国画家。我们在中国政协文史馆所看到的这场展览，正是全国的美术家热忱参与到继六十年前傅抱石引领中国画家们“为祖国山河立传”之后，“再为祖国山河立传”的一场走进和描绘新老区、新生活、新农村、新山水的活动中来，以“师造化”的热忱与敬畏心，用画笔记录下来的今夕祖国之美。

　　六十年前，已届晚年的新余籍艺术大师傅抱石先生被任命为新成立的江苏省国画院院长，同年，他带领了一支优秀画家一行十三人的队伍，远赴祖国中南、西北、西南、岭南地区，几乎遍览祖国山河，开启了一场意义非凡又影响深远的美术界写生运动；历时三个月，他们跨越两万三千里路，参观游览各处山川大地，了解考察多姿多彩的风土人情，瞻仰古迹，并用画笔深入了解和记录了当年如火如荼的社会主义建设下的城乡新面貌。精通诗词与艺术理论的傅抱石先生在他多年的写生创作中总结出“游，悟，记，写”这四个字，成为六十年来指导了千千万万中国画家写生活动的宝贵箴言。在绘画技术的层面，傅抱石自1957年至1965年之间，通过欧洲游历写生时以中国画的材料、工具和手法，表现西方风土人文与城市风格，在大量研究与磨练下，形成独一无二的个人风格与技巧经验，又在记录新中国社会主义建设成果的写生创作万里行期间，将代表新时代面貌的高架桥、铁路线、新建筑等新事物巧妙融合在传统中国画的笔墨之间——石涛曾提出，“笔墨当随时代”，傅抱石先生的写生创作完美体现了一代艺术大师在水墨创新、表现时代中的表现力与创新力。他所引领的这趟被艺术史誉为“写生长征”的活动，不仅在实践中证实了“游，悟，记，写”写生方法的价值，更为后人留下了六十年前祖国山河风采最为宝贵的历史资料。

　　（傅抱石先生东欧写生作品）

　　时隔一个甲子，当年傅抱石先生带队走过的新余和井冈山地区已然在建设发展中获得了惊人的成就——经济、文化、教育、旅游等各领域都获得了巨大的发展，曾经中国人民艰苦奋斗过的革命老区，如今既有繁华先进的城市，又有田园梦歌般的新农村，已是今非昔比。今天中国的画家们再为祖国山河立传，游览和记录今天美好的生活与绿水青山，也是再次传承“师造化”与“笔墨当随时代”这样的中国画之精髓，而为新时代再度创新的最好的时候。2020年夏季，一百多位画家先后从北京、上海、杭州、江苏、山东等地以及江西省其他地区来到了新余和井冈山，他们再度走过这片充满历史记忆的土地，为本次在北京的展览创作了总计五百七十多件精彩的作品。通过中国美术家协会组织的专家委员会评审，最终筛选出二百三十余幅佳作，呈现给广大观众。

　　在这些展品中，我也惊喜地看到了一些多年来活跃在中国画坛，不断突破自我、颇具文人风骨与个人绘画风格的前辈们在新余和井冈山留下的笔墨。他们是我在十几年从事艺术史研究与策展工作的过程中，一直都非常喜欢的艺术家。这些艺术家无论在艺术写生和创作、教学与研究中，还是在推动中国画创新与发展的社会工作中，都极为勤奋且做出了重要贡献。

　　林容生教授是本次参加写生展览的艺术家之一。他是职业画家，同时也是福建师范大学的教授和博士生导师，亦作为中国国家画院研究员在笔墨创新中研究和创建了自己的理论体系。他的作品最明显的特征就是不染微尘般的明澈清透，他的绘画以丰富的线条变化与细致勾勒具体物象却又能保持轻松从容的细致生动而卓越。他在笔墨水色之间的关系上做了深入的研究与创新实践，中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安教授评价他的作品说：“他长期研究墨与色的关系，将“随类敷彩”上升为“以意敷彩”，控制墨与色的比度，把握色调的美感，让人看到一种渗透了当代意识的“青绿山水”。” 

　　何加林教授也是本次参展艺术家之一。他的作品不仅在艺术界和学术界受到极高评价，更在广大群众中颇具影响力，许多艺术业余爱好者都以何加林教授为尊为师，这与他功力深厚的艺术创作散发的魅力与亲和力息息相关。何加林1988年毕业于浙江美术学院中国画系山水专业。先后获学士、硕士、博士学位。曾任中国美术学院中国画系副主任、中国国家画院创研部主任。现为中国国家画院美术馆馆长，博士、硕士研究生导师。同时，他也是中国文艺志愿者协会副主席，中国美术家协会理事，中国艺术研究院特聘研究员，获第三届全国中青年德艺双馨文艺工作者称号，入选中宣部全国文化名家暨“四个一批”人才工程，享受国务院政府特殊津贴。他的作品中散发出来的儒雅与平淡至极归于绚烂的气质，与他数十年来生活和创作在西湖边，深受湖光山色与杭州独有的人文气息浸润是分不开的。我他历年的代表作品中我们也常见精彩的写生画作，此次展览中展出了他今年游览新余与井冈山的美丽乡村留下的作品，一眼望去，似夏日炎炎里澄澈冰凉的山泉一般让人舒畅。 

　　同时展出的，还有面向全国征集的优秀写生作品，入选参展的作品中，有许多尤为打动人心的佳作。它们是今年初冬从新余来到北京的一场视觉盛宴。

　　仁者乐山，智者乐水。到美丽的青山绿水之间，心胸豁然开朗，灵感的源泉也才会更加丰足。比如作为一代宗师的古代艺术家范宽，也直到潜心以大自然为师，描摹面前的终南山、太华山，才真正超脱出原本师法李成、荆浩时难以自成一体的困境来。而参加本次展览的画家们，也恰恰是在疫情之后终于能再次走出画室，走近山水田郭，而被大自然激荡出热烈博爱的情感与灵感迸发的智慧，创作出这样一批令人难忘的佳作。