新浪讯，2020年10月22日，以江南文化为主题的系列画展——[江南·观]当代艺术展在上海东湾艺术中心开幕。

　　丁文卿、王大志、王辉、刘鸣、李庆、李知弥、余启平、沈雪江、陈清勇、杨逸骋、徐公才等11位生活在江南、创作在江南的艺术家通过水墨和油彩，借助于江南的一亭、一桥、一花、一树、一墙、一隅，甚或一个淡雅的剪影，传递他们心中的美好江南，从一个艺术家的角度表达他们对江南人文的理解、对江南美学的诠释、对江南生活的向往。

　　当下的江南，早已不再是传统意义上的地理概念，而成为了一个文化概念，一个美学概念，萦绕在人们的心中，衍化成一组意象，一个符号，一种情怀。艺术家以画为媒，借笔墨抒怀，从他们的角度观察江南、思考江南，表达他们对江南人文、江南美学、工商文明和现代经济的理解和赞美。

　　沈雪江的《佛语图》，以清淡的水墨笔法，表达一种略带湿润的江南禅意，佛语，禅语，口中语，书中语，心中语，甚至默语，语实不语，不语而语。

佛语图/沈雪江

　　徐公才的油画系列《江南秋色》，白墙青瓦，田畴澄黄，枯树残荷，虬枝剩果，朦胧远山，清凉池水，在色彩的律动中传达一片秋意，一刻清宁，时光静好，夫复何求？

江南秋色四/徐公才

　　王大志的油画《浮生观景图》系列，离奇地抛却正常景深比例，或将一亭山水置入瓶中，或将一方插枝盆景突兀放大，而人物和小舟则渺小如一叶漂萍，表达浮生意绪，远山或黛或绯，有岚在彼。

　　水墨画家王辉，笔名善见，何谓“善见”？彻底地看到或理解就是善见。他以猴头猴面形象拟人作画，或开演奏会、或赛龙舟、或舞龙。或许他认为，人心太过复杂，不如动物那么直接简单，干脆彻底放弃人物形象，并以“一意孤行”“思不群”的小印章传达点睛之意。

　　杨逸骋的江南意象，多属小品，弥漫着浓浓的传统水乡温情。其《仓桥观鹅》有深沉的历史感，仓桥在上海松江，江南水多桥多，桥成为了江南不可或缺的代表风物。水中之鹅，简画勾勒，若隐若现，若迟若疾，欲往桥下飘浮而去，它们去哪里？难道是去拜访骆宾王，想让这位初唐的婺州诗人再写一首咏鹅诗？或者是去兰亭温故一下当年书圣王羲之写鹅的情怀呢？

　　余启平的江南水墨，如一幅幅古代文人画，似旧不旧，似古还新，但那文人意境却氤氲了整个画面，连同那特制的泛黄宣纸，都透出江南书香人家的淡雅韵味。江南出才人，这是地灵人杰，环境使然，非三言两语所能说明白的，宜读画，静观，凝神，入境，则画中三昧自可怡然。

　　李知弥以似拙而老到的水墨技法，描绘日常生活中的细节特写，小中见大，俗中含雅，欲淡还浓，画简意深，于柴米油盐酱醋茶的烟火气中，隐含有一种淡淡的禅意。

人间何处寻/李知弥

　　李庆的油画《江南记忆》系列，陡然以一种不规则的色块造型组合，看似随意，实则颇具匠心，白墙黑瓦，石板深巷，小河绿岸，还有那些不知名的盛开的花儿，俨然一派徽风。只不过在记忆中，她省去了繁琐细碎，想到什么，就呈现什么，用油画的笔触表达了“当下”“一时”的禅念。

　　刘鸣的江南梦境，与李庆的风格截然不同，比较罕见的色彩搭配：淡绿与深灰、青绿与赭红、暗蓝与灰白、紫罗兰与柠檬黄，以大色块传达模糊的梦境。他更多的是通过色彩来表达江南的意绪，乡村轮廓其实已经不甚重要了。刘鸣的江南，似乎很遥远，他的作品，为观众提供了一种远视距的江南印象。

　　陈清勇的古砖绘画，另辟蹊径，在一方方斑驳灰暗的古砖上绘制山水，足见创意与革新的大胆。厚重的砖，经历土、水、火的融炼，为人们围成一个个家园，风雨沧桑，分合离散，最终却辗转到画家的手中，成为一种特殊的画布。此方山水，不管是“被薜荔兮带女萝”，还是“处幽篁兮终不见天”，或者“山中人兮芳杜若”“石磊磊兮葛蔓蔓”，或许本来就是这块砖在它的前生——“土”生涯中所见证过的那山那水的轮回。

　　丁文卿的水墨设色纸本以强烈大胆的色彩和构图对比，通过简洁的画面元素——白云、远山、蓝天、竹树，传达“彼方山水“的心灵意象，江南在哪里？江南的这里，江南在心里。

闲亭/丁文卿

　　作为公益性专业艺术机构，东湾艺术中心成立五年来策划举办大型主题展览20多次、小型艺术展览30余次，推介传播了陈佩秋、刘菊清、郭公达、李青萍、张瑞根、蔡国声、董芷林、林加冰、姚贵逢等艺术名家，成为浦江西岸一处新兴的文化艺术传播基地。本次展览由华泾镇人民政府和上海东湾艺术中心主办，据悉，以江南文化为主题的系列艺术展将于未来一年里持续举办，以弘扬江南文化，赓续江南文脉，传播江南美学。