新浪讯，新一届公共艺术盛会——“2020中国•上海静安国际雕塑展”（“JISP”）将于2020年9月26日至12月31日在静安雕塑公园举行。

　　中国•上海静安国际雕塑展由上海市静安区人民政府、上海市规划和自然资源局共同主办，上海市静安区规划和自然资源局、上海市静安区绿化和市容管理局、上海市静安区绿化管理中心、静安雕塑公园承办，策展机构为罗浮紫公共艺术团队。中国著名策展人黄笃先生、西班牙外交部下属“亚洲之家CASA ASIA”文化和展览项目负责人马尼妮•格拉斯•巴拉格尔（Menene Gras Balagurer）共同担任艺术顾问。

　　雕塑城市，执着开拓的十年

　　中国•上海静安国际雕塑展是国际化的高端公共艺术盛会。自2010年起，静安国际雕塑展以双年展的形式呈现，先后成功举办五届，“JISP”已成为中国和上海知名的公共艺术文化品牌。历次展览的成功举办，不仅将国际顶尖作品引入中国，使中国公共艺术家和作品与国际同行同台竞技交流，更能充分展现国际静安的艺术魅力和人文内涵。

　　十年来， JISP以精彩的表现，创造了一个罕见的历经十年的雕塑展品牌，这十年，是艺术介入城市的展示与探讨，是从“城市幻想”、“城市之光”、“城市家园”、“城市创变”、到“城市无界”的飞跃与进步。这是一个逻辑性的，一环扣一环的，强调了国际性和地方性之间的连接，强调了传统和当代的连接，强调了严肃性和通俗性的连接——在静安雕塑展里面充分反映了这样一个关系。第二个十年的到来，意味着我们跨越十年，进入新的阶段，既是公共艺术新进阶的起点，也是与高速的上海共同进步的新起点；第二个十年的到来，意味着我们送别成功的十年，迎向具有更广阔未来的新十年、二十年，直至星辰大海。

　　连通世界，荟萃艺术

　　2010年，雕塑展首度亮相，囊括当年公共艺术类几乎所有最高荣誉、入选“静安十大文化事件”，并有 18组24件国际大师级雕塑作品被永久保留在公园内。“2012中国•上海静安国际雕塑展”规模和影响力超过第一届。不仅国内、外媒体进行了广泛报道，国内外专业机构也给予了高度评价。展览期间举办了“公共艺术与城市发展”为主题的第一届国际公共艺术论坛，建立了静安区青少年公共艺术教育基地。当年参观游客达到43万余人，前来参观的代表团及社会团体100余批次。2014年展览，邀请了来自12个国家的16位艺术家携59件作品参展。 相比2010年8国艺术家参展、2012年10国艺术家参展，有了更广泛的参与度。两个月展期，观展游客超过110万，参观团体100余队。2016年展览，国际国内共计7个国家及地区，24位艺术家，45组，300余件作品参展，在参展数量和质量上都比往届更高。2018年展览，在展品数量（58组、87件）、参展艺术家及跨越国别的数量（40位艺术家）上，都超越了前五届，是城市系列的十年收官之作。

　　空间重塑，再续辉煌

　　城市空间是城市社会、经济、政治、文化等要素的运行载体，各类城市活动所形成的功能区则构成了城市空间结构的基本框架。在此基础上，新一届的展览将“空间重塑”作为艺术呈现和学术研讨的主题，在前五届“城市”系列的基础上，升级展现公共艺术的介入对城市和人们生活的影响。

　　公共空间的打造，是城市对于空间的重新思考，强调以人为视角，以想象力驱动，致力于城市空间营造与服务，通过数据化、智能化，连接人与空间的未来全新使命。我们要探讨的，除了地理上的空间，还有更广阔的空间——生存空间、发展空间、城市人的上升空间等。艺术的介入，让空间的意义更为辽阔而博大，随之具有更宽泛的表现和探讨价值。在新的历史时期到来之际，我们相信：有空间，才有未来！

　　雕塑展将继续走出静安雕塑公园，走向街区。首先，展览的空间将延伸至吴江路步行街广场、恒隆广场、丰盛里等热闹的商业区，让公共艺术更广泛地进入人们的生活。在上外静安外国语小学设立的展区，着眼于推动“美育”的深入渗透。其次，拓宽思路，将花艺和雕塑艺术结合，在雕塑公园艺术中心举办“花•艺空间”室内展，充分演绎“空间”主题。

　　另外，展览期间，将同步举行“上海静安国际公共艺术峰会（J’PAC）”。峰会自2012至今已成功举办四届，新一届峰会在前几届对于“公共艺术与城市发展”的命题探讨的基础上，开拓新的研究角度，以新的主题线索——“论城市发展进程中的空间重塑”。以上海精细化管理下的城市空间重塑等为论述方向，积极探讨以空间重塑再造文化自信、以公共艺术解决社会问题、重塑城市空间等具有现实意义和可操作空间的思考。城市发展进程中的空间重塑，将为未来展示城市可能性的多重形式。

　　10国29位艺术家55件作品闪耀金秋

　　本届展览展品为33组、55件，共29位艺术家参展，跨越国别10个国家。其中国外艺术家13位，国内艺术家16位。

　　当今英国最著名的艺术家之一，更是英国大地艺术的代表人物，唯一一个获得过4次特纳奖提名的艺术家——理查德•朗（Richard Long）此次以作品《四向》（Four Ways）参展。2018年，因对艺术的贡献，他登上了英国新年荣耀榜，获骑士爵位。艺术家的作品是其生活于世界的自画像，是他通过行走对世界的参与，也是他的能量与自然材料和力量相互作用的成果。作品在状如地球和山脉的意象上形成对世界的观感。这些几何形石头有着深刻的、史诗般的经典意义，如风、宁静、瞬息和变化，这些都赋予了它们力量，始终流露出原始而神秘的气息。它记录着作者的所到之处，也记录着人类来自哪里。以此完成人类对空间、环境，观察与重塑的想象和意义。

　　曾参加第11届卡塞尔文献展和两届威尼斯双年展的喀麦隆艺术家帕斯卡尔•马尔蒂那•塔尤（Pascale Marthine Tayou），1966 年生于喀麦隆恩康桑巴。现生活、工作于比利时根特和喀麦隆雅温得。自上世纪 90 年代初以来，帕斯卡尔•马尔蒂那•塔尤就被广大国际公众所熟知。其艺术创作以多变著称，既不局限于一种媒介，也不局限于特定的议题。以个体表达探索世界和人类命运，其作品也因此获得了超越地域的博大格局。在一些非洲传统中，“会说话的树”常隐喻日常流行的大众集会，在这些集会中每个人都可以对他所处社区中的社会、经济或者政治生活发表态度言论。《会说话的树》以生活中日用的塑料容器，构建状如生命之树的艺术品，隐喻文化的变迁和新审美的出现，强调形式的突变和多样，而内在的生命力持久永恒。

　　佩德罗•雷耶斯（Pedro Reyes）的作品曾在哈佛大学、剑桥大学、蒙特卡罗、米兰、以及墨西哥城、波多黎各的香格里拉等地做过巡展。雷耶斯对于现代主义基础上的社会空间、环境问题以及社区群落间彼此的影响有自己独到的认识。雷耶斯把自己的社会良知融入艺术实践，他的不少作品都对社会现实提出了质疑和挑战，雷耶斯也始终相信，艺术才是推动社会变革最有效的方法。此次参展作品为艺术家被人熟知的大型社会项目之一，它们以社会现实问题为基础，并努力构想一个更快乐的未来世界。作品表现了建筑学的思想无时无刻对艺术家地影响，他的设计方案总试图在结构设计和建筑原理上传达更多的兴趣，他不断探究在一个空间内如何让个人得到解放，或者激发一群人如何去协调工作，他发展了一系列形式和方法去释放人的创造天性，又超越了建筑学领域，在探索个人和集体组织的关系，并通过交流、创意、幸福及幽默感启发改变。艺术观念和表达的重塑，重塑空间认知。

　　三十余年来，梁绍基潜心于艺术与生物学、装置与雕塑、媒体与行为的探索之中。他的作品使人对生活、自我与自然之间的关系和意义有了新的启悟。作品展览足迹遍布洛杉矶、芝加哥、西雅图、卡塔尔、巴西、里昂、斯坦布尔，1999被邀请参加第四十八届威尼斯双年展，2002年获中国当代艺术奖（CCAA）提名奖，2009年获荷兰克劳斯亲王奖。此次参展作品以不锈钢锻制，将排油烟的管道卷曲解构塑造成海螺形状，浴着溶溶的月光，迎着冲浪，微风掠过，雕塑会轻鸣，奏出对环保诗化的想象。以排油烟管为形，暗喻净化空气的无机工业材料转化为有机生命体，融于大自然，某种源于自然界规律的社会性隐喻亦暗含其中。

　　胡安•盖瑞扎博 （Juan Garaizabal） ，于1971年出生于马德里。盖瑞扎博以他复原并融合城市历史精髓的大型雕塑而闻名于世。盖瑞扎博多方面致力于绘画、雕塑、灯光及声学装置、视频艺术和版画制作。作为一个雕塑家，他的大部分准备工作和最终作品都是手工完成的。盖瑞扎博着迷于中国建筑的不可思议的稳定性。作品《永恒之门》再现了盖瑞扎博研究过的带有中国建筑元素的线条。每个元素不仅是在它们各自的时代，直到现在都有着自己的伟大之处。比如，台阶象征着发展，18层的台阶遵循了很多建筑中都会存在的规律。具有传统风格线条的“门”象征着对世界和未来开放的同时，不忘中国千年文化的传承。进行关于遥远和比邻，怀念和缺失的永恒对话，这一直是由胡安创作的雕塑符号，也是他最显著的成就之一。作品的用简洁的线条勾勒出现实与彼岸、未来与当下之间的张力，探究人类共同的命运。