嘉德艺术中心大楼

　　新浪讯，8月25日，“千姿百态”展览在嘉德艺术中心开幕。“千百”是嘉德艺术中心“千姿百态”大型艺术展览活动的重要组成部分，由仇德树、谷文达、史金淞三位艺术家组成。“千百”不仅是从“千姿百态”中得以化出，有极其多样的意思，而且“千”还是中国传统中的空间概念，“百”则是时间概念，古人有“百刻制”之说。是故，“千百”就是“时空”、“宇宙”的意涵。展览于8月26日至9月19日期间在嘉德艺术中心展出。

赵力导览现场

开幕式致辞

　　嘉德艺术中心在落成之前，便邀请知名艺术家、遴选青年艺术家，通过定制的创作方式，在空间中展示并收藏了一批“量身定做”的艺术作品，将包括酒店、公共区域等整个空间提升为了当代艺术的“发生场”。当所有的创想最终落实之后，嘉德艺术中心也开始筹划为所有的参与者举办一次盛大的展览活动，这也就是本次“千姿百态”展览的由来。

展览现场/仇德树作品

　　艺术家|仇德树

　　仇德树，长久以来都以极为个人化的面目而立于中国创作主流之边缘，其实外界的诟病与个性的坚韧也正是艺术家作品的独特语境。从传统中来的仇德树深谙其中的各种程式与套路，但改革开放之后的“思想解放”，催发了他变革创新的心底豪情。于是，他以“实验”为宗旨、以“裂变”为手段，利用宣纸媒材的渗水性、透明性以及柔韧性，形成“起稿”、“撕裂”、“上色”、“拼接”等一整套有别于传统水墨的语言体系。仇德树超越了在纸上用毛笔、水墨来绘制的旧有传统，将宣纸与画布、水墨与丙烯、平面与撕刻有机结合，不仅营造出了具有独创性的“裂变之美”，而且也以艺术性的方式来喻指“裂变中的时代”与“裂变中的文化”。2000年以后，仇德树有意识地从之前的抽象实践向传统“回归”，以“裂变”的方式来重塑“山水”。事实是所谓的“回归”不是简单地回到传统之中，而是不忘初心的返璞归真，即回到中国的文化价值与文化身份本身。正如此次参展作品所展现的那样，“裂变”不再是某种的语言或者某种的观念，而是从内涵到形式、从语言到方式的整体性“裂变”，既将源自“裂变”的永恒变化转化为山水的意境本质，又因势利导地营造出灵动活跃的视觉冲击力。

　　作品名称：裂变-山水思危

　　材质：综合材料

　　尺寸：302×120×5件

　　年代：2006-2008年

　　作品名称：裂变 05

　　材质：宣纸、水质丙烯色、画布、画板

　　尺寸：45×30cm

　　年代：2019

　　作品名称：裂变 51

　　材质：宣纸、水质丙烯色、画布、板框

　　尺寸：100×220cm

　　年代：2008-2010

展览现场/谷文达 作品

　　艺术家|谷文达

　　谷文达，公认的”20世纪80年代以来中国前卫艺术的代表人物”，在1987年旅居海外之后，他的艺术亦被归为“后现代与后殖民时代的国际主义”，成为超越民族传统的国际观与多元文化的创新者。谷文达的艺术创作，经历了从文字、行为与装置的水墨阶段，到物质材料性的水墨世界，再至人体物质本身水墨方式的多次迭变，不仅强化了中国水墨的问题意识，更将其转化为鲜明的艺术观念、文化身份与时代立场。90年代开始的“联合国”系列是谷文达艺术创作之核心，虽然充满了种种争议，但艺术家始终认为“只有人体材料，才既是主体又是对象”。来自全球400万人的头发捐献，本身就是一个“史无前例”的艺术史事件，而本次展览所展出的《基因项链》、《绿宫》，更是其中极具冲击力的部分，正如谷文达所说的那样，“人的头发可以作为政治、文化、种族和性别观念的表述，我试图把世界上所有人联合起来。让不同的文化进入我的作品”。此外，独幅水墨作品以及文献手稿的展出，也力图反映出艺术家的思想轨迹以及在语言方式上的多样化。

　　作品名称：联合国-绿宫

　　材质：人发、白乳胶、细麻绳

　　尺寸：2440cm × 400cm

　　年代：2006年于上海工作室

　　达特茅斯大学城全理发店半年50万人次理发捐赠

　　作品名称：联合国-绿宫

　　材质：10组发帘 每组2⽶44 x 4⽶⾼ 每组发帘含4⽚发帘 每⽚122cm x 200cm

　　尺寸：直径942cm × ⾼400cm

　　年代：2006年创作于中国上海⾕⽂达⼯作室

　　达特茅斯⼤学校区学⽣头发及⼤学城全理发店半年50万⼈次理发捐赠

　　作品名称：遗失的王朝 i系列 之捌

　　材质：宣纸，墨，纸本白梗绢边装裱镜片

　　装裱尺寸：113.5厘米高 x 199厘米宽

　　画心尺寸：96厘米高 x 180厘米宽

　　年代：2005年于哈德逊河谷工作室

展览现场/史金淞《玉头》

　　艺术家|史金淞

　　史金淞有中国当代艺术界的“鬼才”之誉，一方面他总在挑战旧有的文化体系并试图加以重构，一方面又敏感地选择介入的角度与方式并在“借力打力”之中卸载负重与对立。史金淞乐于尝试各种艺术项目，强调即兴性的创作和剧场性的场景，使艺术家的身体与思想得以徜徉其间而无所阻隔。2018年台北个展可谓是史金淞“个人史”的一次汇集，打造了一个环环相扣的巨型剧场。在此，史金淞一不嘲讽现实，二不翻版现实，而是用开放性的剧本来激发观众的共情，质疑惯常中的荒谬，反抗顺逻辑的堕落，以此来完成某种“个人公共性”，这大概就是史金淞的创作思维与方法论。本次参展的三件作品，分别为《144.58牛。米》、《那边》与《移动桃花源》，虽然作品或者作品的局部以项目的形态曾经出现在其他展览之中，但是史金淞仍根据现有的展览空间进行了“脱胎换骨”般的改造。譬如《144.58牛。米》原先是一个附着在液压悬臂之上并连接着马达的小型单体装置，现在却以200件的复数形式组成了震撼全场的巨大阵营，将徒劳无功的自我毁灭从个人的无意识发展为集体的无意识，从而增强了戏剧性的效果。《那边》，则是以物质性来喻指精神性的刻意而为，即便借助现场的开放性表演保留了过程中的痕迹，然而沉浸其中的观众感受到的绝非是木炭以及动物骨骼在地板上堆积与摩擦之后的所谓类似中国水墨画的美感，而是灰烬之后的苍凉，以及如宇宙级体量庞大的改变、破坏、毁灭与陨落。与之一起变化的是《移动桃花源》的“易容”，原先的丰富多彩已经凋零为单纯的“灰黑”，仿佛尽在“尘埃”之中，让人联系到史金淞“360度灰”的创作系列。

　　作品名称：那边2020

　　材质：古枫木、人造花鸟草虫、各种机车零件、炭化动物骨骼及树木等综合材料

　　尺寸：现场装置尺寸可变

　　年代：2020

　　作品名称：脱胎换骨-双松图

　　材质：铸铜

　　尺寸：210×210×430cm；195×130×295cm

　　年代：2013-2015

　　从谷文达的400万人次参与、仇德树裂变之后的山水无穷动，到史金淞的宇宙剧场，都在以个人的艺术方式，诠释着对时空无限的深邃想象力。基于这样的认识，我们以“千百”作为本次展览的主题。“千百”，不仅是从“千姿百态”中得以化出，有极其多样的意思，而且“千”还是中国传统中的空间概念，“百”则是时间的概念，古人有“百刻制”之说。是故，“千百”就是“时空”、“宇宙”的意涵，与三位艺术家的作品可谓真契合。

千 百INFINITY展览海报

　　展览信息

　　展览名称： 千百 INFINITY

　　展览时间： 2020 年 8 月 26日—9 月 19 日（周二至周日 10：00-18：00，周一闭馆）

　　展览地点：嘉德艺术中心一层展厅

　　艺术家：仇德树  谷文达  史金淞

　　策展人：赵力

　　主办：嘉德艺术中心 璞瑄酒店

　　行业合作伙伴：泰康在线艺术品保险

　　特别鸣谢：无用空间

嘉德艺术中心外景

　　位于北京王府井大街1号的嘉德艺术中心自2017年投入运营以来，经过近3年的发展，已经成为汇集艺术展览、艺术品拍卖、艺术教育与出版、酒店等多业态的北京新文化地标。由于嘉德艺术中心地处北京东城，紧邻紫禁城，与中国美术馆也一街之隔，所以其建筑一方面要求提供博物馆硬件质量的展示空间和最先进的艺术品保护设施，一方面也要求在整体风貌上的经典化与艺术化。正如总建筑师奥雷•舍人所说的，嘉德艺术中心不是封闭的，而是以开放来回应当下文化的多元现状，以中国性的融通携手文化空间与公共职能，从文化活动和生活方式两个维度来思考文化艺术的展示推广。因此，“嘉德艺术中心远比一家博物馆更丰富”。