中新网北京11月13日电 (记者 高凯)关于“摄影术诞生180年以来的技术变革和艺术语境变迁”，来自美国、英国、德国、法国、意大利、匈牙利、澳大利亚、加拿大、巴基斯坦等国的专家学者日前在于丽水举行的第三届国际摄影研讨会进行了充分探讨。

　　澳大利亚金街工作坊创始人艾丽·杨在谈到“摄影和摄影师在今天的变化”时表示，“如今我们分享自己的作品就像塔尔博特在墙上进行展览一样。不管你使用的是iPhone手机还是20×24英寸的专业相机，拍摄的复杂程度和时间可能是不一样的，但是在拍摄的过程和手工制作照片的过程当中这种激情是不变的。”

　　第三次来到丽水的美国《镜头》杂志创办人布鲁克斯·詹森发言的题目颇有新意——《我要责怪斯蒂格里茨》。他提出，1905年阿尔弗雷德·斯蒂格里茨在纽约第五大道曼哈顿市中心创办291画廊，希望在一个画廊里同时展出摄影和绘画，以此促进摄影和绘画是平等的概念。詹森认为这种道路需要修正，因为摄影无限的可复制性和创意性是其他媒介无法比拟的，应该发挥摄影优势，在数字时代走出属于摄影自己的道路。

　　巴基斯坦摄影学会主席赛德·扎维德·卡兹介绍了1947—2019年巴基斯坦摄影的状况，希望有更多巴基斯坦摄影师，能够记录该国的社会现实。

　　法国摄影家、仰光摄影节创始人克里斯多夫·洛维尼把摄影当作一种国际通用语言，他用摄影反映人生，记录人物，讲述故事。他既把摄影当成工作和谋生手段，更通过摄影关注环保与社会问题。

　　德国职业摄影师协会会长克劳斯·梅兰廷提出“摄影以后要走什么道路”的问题留给大家思考。他认为，“我们进入了一个新时代，既需要智能的技术，也需要智慧的思考。”

　　意大利摄影家协会联合创始人兼总裁艾莉丝桑德拉·赛利宾认为摄影有两个功能，一个是作为艺术讲述历史和大事件，另一个是展现人们日常生活。人们热衷的自拍和拍美食就是摄影的第二个功能，反映了普通人的生活。她认为应该始终保持着一种开放的心态，因为在当今这个时代，每个人都可以通过摄影来表达自己。

　　加拿大专业摄影师协会英属哥伦比亚省区域主席布莱恩·史密斯认为，人工智能发展到今天，专业摄影师仍然有独特的价值，摄影师一定要适应历史变革，以开放的心态、精进的技术来应对这一变化。

　　匈牙利摄影家协会主席若尔特·欧拉夫·萨莫迪首先谈到了关于摄影创作者的分类，他认为第一种类型的创作者是导演型的，呈现虚拟的图像或者是角色；第二种是接收型的摄影师，通过观察记录现实的细节。

　　同样来自匈牙利的魏翔既是一名油画家，也是一名摄影家，还是致力于推动中外交流合作的使者，尤其关注中国摄影家与欧洲同行之间细微的差别。他注意到，欧洲摄影家少有人会拍同一个题材，很少围拍和摆拍，而是以独特性取胜。

　　甘肃省摄影家协会主席吴健，担任着敦煌研究院文物数字化研究所所长，他从自己的工作实践出发，以《文化遗产的影像保护与呈现》为题，讲述了影像在文物保护方面所做的成功探索。

　　澳大利亚数码摄影协会会长曾汉超讨论的主题是《摄影的文化属性及其时代价值》。他认为，摄影创作过程是摄影者与大自然景观的心灵交流，与人和社会的心灵交流。此时与眼前所面对的客观影像相比，摄影者所融入的主观情感色彩往往更加耐人寻味。

　　据悉，本届国际摄影研讨会系由中国摄影家协会和丽水市人民政府主办的“第三届国际摄影研讨会暨2019丽水摄影节”的重头戏之一。

　　本届摄影节的主题为“丽水再出发”。今年摄影节呈现了108个国家和地区近年来在摄影艺术方面所取得的成就，是一次规模空前的摄影盛典。

　　据了解，本届丽水摄影节共收到来自108个国家、112所院校共5021名摄影师的2026个报名展览，成为历年来国际参与度最高、报活动简介名数量最多的一届摄影节。本届摄影节共开设11个展区，展览837个，展出作品16855件，专业活动31场，参与国际国内摄影机构265个。展览作品既有来自世界顶尖的策展机构、收藏展览机构、高等院校、专业媒体策划的学术展览，也有来自国内外不同层次策展人、艺术家、摄影师、团体机构的自由报名作品。(完)