继首届大获成功之后，中国内地历史上首个专业水墨博览会——“艺术西湖·第二届（2019）国际水墨博览会”于5月23日晚隆重开幕，估值超15亿元的3000余件水墨艺术品，将杭州和平国际会展中心装点成一座艺术圣殿，四海藏家共襄盛会，来自世界各地的媒体纷纷聚焦报道，开启了中国水墨艺术的新篇章。
开幕式上，各界宾朋纷沓要来，艺术佳构精彩纷呈，其中名家精品和学术性强的作品，尤其引人关注。本届博览会总策展人汪骥介绍，2019年的第二届水墨博览会，在第一届的基础上更加突出学术性，以抵御文化侵略、争夺中国当代艺术话语权为目标，着力培育藏家队伍，打造艺术品金融化平台。
展览现场
价值15亿元艺术品列阵迎宾
“艺术西湖·第二届（2019）国际水墨博览会”历时半年多筹备，汇集了来自两岸三地的18位邀约艺术家和50多家艺术机构的超过3000件水墨艺术作品。除了徐里、苏新平、王赞、陈风新、桑火尧、张方白、唐承华、冯放、杨劲松、蔡广斌、李宁、沈瑞筠、汤南南、张诠、章紫燕、朱岚等当代名家的水墨力作外，还有一位浙江藏家提供的齐白石、潘天寿、傅抱石、林风眠、陆俨少等人的近现代大师佳构，这些作品总价值超过15亿元。观众们可以在当代与近代的大师对话中，感受中国水墨艺术的发展历程。本届艺博会主题“水墨即意义”，既是彰显用中国声音的方式告诉世界，也是表达世界需要中国故事的当代表情。
超高学术标准引领博览会
本届博览会总策展人汪骥介绍，首届博览会提升了中国当代水墨艺术的话语权，向海内外社会各界发出了中国当代水墨艺术的声音，亮点纷呈，大获成功。本届博览会，在上一届的基础上，从参展艺术家、专家和学术团队两方面入手，着重突出学术性，大幅提升博览会整体学术含量。
本届博览会邀请了三位重量级学术主持人——皮道坚、王春辰、杨劲松。皮道坚是最早从理论上阐述与批评中国当代水墨艺术发展的理论家，从上世纪90年代初期就开始专事这方面的研究。王春辰是第55届威尼斯双年展中国馆的策展人，现仍担任中央美术学院(微博)美术馆执行馆长职务，长期活跃在学术研究第一线，具有深厚的学术素养和广泛的顶级学术实践经历。杨劲松曾担任中国美院美术馆馆长，学贯中西，在国际国内学术界都享有较高的声誉。
汪骥表示，有这三位学术权威担纲，本届博览会的学术深度和学术广度，都达到了一个新高度，充分体现了改革开放四十多年来，尤其是新时代以来，中国当代水墨创作实践的学术成果。
学术大腕跨界玩水墨
本届博览会的重头戏——“水墨即意义”主题展，囊括了中国美协分党组书记徐里、中央美院副院长苏新平、中国美院副院长王赞等18位国内顶级一线学术专家和艺术家的作品。很多学术大腕，其本专业并非水墨，但也都拿出了水墨作品参展。
中国美术家协会分党组书记徐里，是油画专业出身，曾获得文化部艺术中心中国十大油画家”称号，但是本次他拿出了自己的水墨作品《中国山水系列》参展。著名艺术批评家殷双喜评价：“徐里的绘画，来自于20世纪张大千、刘海粟的泼墨泼彩传统……作为油画家出身的徐里，对笔墨色彩关系的理解和运用远胜于许多中国画家，他的山水画，以墨为骨，以浓重而融合性的用色而著称。”
中央美院副院长苏新平是著名油画家，任中国美协版画艺委会主任，但是这次参展的作品《灰色系列》充满了水墨韵味。对于艺术家来说，媒介和材质并不重要，重要的是想要表达的内涵。
中国美术学院副院长王赞的系列人物画作品，展现了当代水墨人物画的学术探索和丰硕成果。多年来，王赞一直致力于用图像取代语言文字，创造世间的真谛与情绪，他的作品，往往只有在宽广的空间中展出，才能体现出这些作品撼人的视觉力量。
中央美术学院版画系副教授、中国美术家协会理事唐承华是美协综合材料绘画艺委会的秘书长，他这次展出的《南方情韵》系列，展现了艺术家以社会历史的文化背景作为视觉框架，对真实风景的归纳与重建。
中国画院副院长桑火尧的“方块·叠加”方法论，是其长期学术实践的硕果之一，也成为其明确的作品身份识别符号。本次参展的《澄明之境2号》《酒神曲之三》《秘境》等作品，皆体现了其学术思想。桑火尧的这种以方块为基质的抽象性笔墨语言建构，拓展了水墨艺术的当代性表达，具有美术史价值的创造，是其艺术探索的价值所在。
中国美术学院雕塑与公共艺术学院院长杨奇瑞《墟·白》则是以自制纸件，运用浮雕、拓制技术，结合水墨、光效等综合手法创作的水墨装置艺术，拓展了水墨艺术的表达空间。
蔡广斌作为中国当代水墨艺术重要的艺术家，本次以《中国山-窟山系列》《自拍》《他拍》等佳作参展。蔡广斌所探索的影像水墨绘画代表了中国当代水墨发展的最新成果，取得了这类艺术创作的最高成就。
汤南南《遗忘之海》系列作品，以大海和高山为核心意象，结合水墨绘画、摄影、动画、多屏幕录像剧场等跨媒体艺术形式的融通互鉴，力求探索人的基本情感和精神体验，并关切当代社会生活对人的塑造与影响。
沈瑞筠《树根》系列、《春》、《静物》等作品，给观众提供了一个凝神静思和发现自我的机会。她不但是艺术家，更是策展人，她的作品被意大利国立二十一世纪美术馆、广东美术馆、澳大利亚白兔收藏、卡蒂斯特艺术基金会等机构收藏，体现出鲜明的国际化倾向。
汪骥介绍，除了上述几位著名艺术家外，本次参展的艺术家，都经过了严格的学术遴选，皆具有较高的学术素养和丰富的学术实践经历，不但在创作实践上，也在学术研究上具有丰硕的成果。
参展机构皆为“学术派”
本次参展的50余家艺术机构，皆在业内拥有较高的学术地位和社会知名度。例如，来自台湾的著名画廊——大象艺术空间馆，不但历史悠久，学术底蕴深厚，其负责人钟经新更是台湾画廊协会的理事长，画廊学术性和国际化的风格，受到业界广泛认可。
大象艺术空间馆以当代艺术的推广与学术研究为主要经营方向，除定期举办代理艺术家个展，并同步进行学术交流座谈会与发行艺术相关出版品，且不定期邀请知名策展在大象或与美术馆共同策划主题性、学术性的展览，更积极参与国际性艺术博览会与进行国际策略联盟。本次，大象艺术空间带来了王绍强、游东醌两位艺术家艺术家的作品，精彩非常。
艺倡画廊是香港历史最悠久的画廊，是向全球收藏家推介当代中国艺术和新水墨艺术的先驱，见证了改革开放以来中国当代艺术的发展历程，亦以学术性享誉国际，主要推广获公认的海外华裔艺术家、中国内地和香港著名艺术家，包括赵无极、赵春翔、丁雄泉、朱德群、吕寿琨、王天德、魏立刚等。本次，艺倡画廊带来了著名当代水墨艺术家蓝正辉的作品，他以创作大胆而富动感的巨幅泼墨抽象画闻名，表达一种震撼人心的壮丽境界。
北京太和艺术空间是第二次参加水墨博览会了，创始人贾廷峰痴迷中国水墨艺术，始终致力于中国当代艺术国际视野的拓展，尤其是中国当代水墨艺术（ 不仅限于材质 ）的发现和挖掘。本次，太和艺术空间带来了董欣宾、老赫、刘邓、刘知白等几位获得学术和市场双重认可的艺术家的水墨佳作。
人可艺术中心是一家颇具特色的的杭州本地画廊，自创立伊始，便秉承包容性、开放性、探索性的原则，挖掘具有艺术史价值的潜力艺术家，多年来成果颇丰。这次，人可艺术中心带来了张浩、李秀勤、韩冬、田卫等几位实力派当代名家的作品，类型丰富，风格多元，体现了中心的学术实力。
深圳来支钢积墨新山水画艺术中心带来了著名艺术家来支钢的巨幅六联通景立屏式山水《艺·道》。这幅超过10米长、高2.5米的鸿篇巨制，是本届水墨博览会上最大幅的作品，画面中，群山肃立，白云悠悠，云层轻轻流荡飘移、缭绕于千岩万壑间，气象浑穆，意态超逸，精神飞动，骨力洞达，堪称中国当代积墨山水艺术的翘楚，观之令人震撼不已。
此外，武汉美术文献艺术中心、青岛墨非墨画廊、上海量子画廊、杭州金彩画廊、北京平常空间、台北索卡艺术中心等，也都在业界享有较高声誉。
抵御西方文化侵略
本届博览会总策展人汪骥介绍，长期以来，中国当代艺术的话语权一直掌握在西方人手里，他们用一种扭曲的审美框架来审视中国的艺术品，他们摒弃那些中国传统中美好的、有历史的、具有中国特色的东西，把丑陋、血腥、肮脏的东西，尤其是展现中国文化负面形象的作品，奉为圭臬。
这种做法，再辅以资本运作的手段，改变了很多中国人的审美观，让很多人相信我们自己是丑陋的、卑鄙的、落后的、猥琐的，是劣等民族。尤其是，前些年，西方资本把这些艺术品的价格炒高，然后再转手卖给中国人，把大批中国藏家套牢在高位，这是赤裸裸的文化剪羊毛行为。
汪骥表示，党的十八大以来，习近平总书记高屋建瓴，在多个场合提到了“文化自信”，指出“我们要坚定中国特色社会主义道路自信、理论自信、制度自信，说到底是要坚持文化自信。”水墨艺术，是中国人观世界的文化成果，历经近千年的文化积淀，所形成的水墨文化、水墨意识、水墨艺术，作为中华民族最有代表性的文化符号，像基因一样已深深融入到每个中国人的血脉之中，构建了中国人所独特的精神世界。举办这样一个以学术为引领的水墨博览会，就是要抵御西方的文化侵略，争夺中国当代艺术的话语权，拒绝西方艺术资本的剪羊毛行为，树立我们的文化自信。
构建艺术品金融化平台
汪骥透露，本次水墨博览会不但得到了学术界的大力支持，也受到了收藏界的高度关注。浙江历来是中国收藏重镇，浙江藏家占据了中国艺术品市场六成以上的份额，动辄几百万元、数千万元买一幅古画或者近现代书画的藏家比比皆是，但是，愿意在当代水墨收藏方面倾注心力的藏家，还较为少见。
究其原因，不熟悉、不了解，缺乏估价体系，是藏家在收藏当代水墨方面遇到的主要难题。本次博览会，以学术为引领，就是为了帮助藏家梳理当代水墨体系，熟悉这个领域，以及领域内的关键人物、重要作品。除学术外，还将有一系列市场手段的组合拳，帮助藏家认知当代水墨艺术。
本次水墨博览会与深圳文交所合作，推出“西湖艺术基金”，一期资金1000万元，将遴选博览会上的优秀作品，组成资产包，由深圳文化产权交易所华东大区推荐上市交易。此外，展览中的优秀作品，还将在全国各地巡展，并将组织专场拍卖，这将是我国首个源自于博览会的当代水墨拍卖专场。
汪骥希望，这些市场化的手段，尤其是艺术品金融化方面的探索，可以为我国深化多层次艺术品市场改革积累经验，提高市场包容性，充分发挥艺术品市场功能，提高资源配置效率，更好地服务于新时代文化建设，促进中国文化从地域性文化向全球性文化转变。
部分参展作品欣赏
巜弧-窟山系列（源于敦煌428窟。窟顶北坡东壁）06禅修 8905》水墨宣纸矿物质颜色 70x140cm.2019。蔡广斌
笔记·十一 144x360 纸本水墨 2015
无题-2（136cm×144cm）2019
“生系列 “生系列 53x34cm水墨综合 宣纸 2016
3-18岛之语180_97cm 2009年
