2019年4月19日，由中国画学会参与主办的“第九届中国画节”在潍坊鲁台会展中心隆重开幕。中国画学会名誉会长郭怡孮、龙瑞，创会副会长兼秘书长孙克，会长田黎明，副会长兼秘书长罗世平，副会长邓福星、程大利、张复兴、陈孟昕、唐辉及常务理事、理事二十余人出席开幕式。
中国画是中国最大的民族画种，在国内书画行业流传有这样一句话：“中国书画看山东，山东书画看潍坊。”经过多年的发展，尤其是在中国画节的助力下，潍坊逐渐成为书画艺术市场的重地，品牌影响力也越来越大。“每一届中国画节的展览作品，都是美术工作者坚持深入生活，扎根人民，为劳动者造像的伟大时代写照。”在中国画学会会长田黎明看来：“中国画节已成为每一位艺术工作者奉献精品力作的重要学术平台，同时，作为一个水平不断提高、富有惠民特色的文化品牌，它也让每一参观者可以身临其境，体味中国画的特有魅力。”
第九届中国画节以“彰显大爱之心，呈现大美之艺”为主题，汇聚优秀艺术家，云集优秀作品，是一次学术性高、公益性强、受众面广的艺术盛会，有助于推动中国画艺术在新时代的繁荣发展，促进中国画艺术的研讨交流，彰显潍坊作为“中国画都”的文化气象。中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安在贺信中对第九届中国画节盛大开幕表示热烈祝贺。
在本届中国画节上，中国画学会以“锦绣河山——中国画学会山水画专题展”亮相，展出了近百位学会山水画家的代表性作品260余幅，全面展示了中国画学会理事山水画的创新成果。展览将持续至4月23日。
“在本届画节上，中国画学会创作的山水专题展，有近100位艺术家参展，可谓阵容庞大，几乎囊括了目前活跃在当代画坛的中国顶尖山水画家。在该展区，观众不仅能够领略中国山水画名家的风采，还能感受到祖国山河的壮美。在体会艺术作品带来的震撼时，也能清晰地感受到‘绿水青山就是金山银山’的理念。” 中国画节组委会办公室主任兼总策展人王居明说到。
与此同时，“这些艺术家的家国情怀和格局，以及他们的学术品德、作品理念也是我们要认真传承的榜样。我觉得每一位理事的山水画创作，都把自己的内心情感融入到了时代之中，融入到了劳动者的奉献精神中，正是因为这样的精神，他们才逐渐走出了自己的艺术之路，让自己的绘画语言不断在时代中有新的闪光点和生命力。”对于中国画学会理事们的作品，田黎明这样评价到。
在中国画学会创会副会长兼秘书长孙克看来，“山水画作为艺术家自我情感的内心表达，此次参展的作品整体来看好而精，虽然真正的高峰极少，但每位艺术家都有着扎实的功底，个性化的创造，以及独特的风格。”
“山水画不是简单地描绘具体所在和景观，而是通过山水画体现人对自然的认识，人对社会的认识，人对自己的认识。此次在潍坊第九届中国画节中，中国画学会将山水画作为专题在展会中隆重推出，就是想通过展览展示中国画学会各位理事在中国山水画方面的探索成果，让观众通过我们的作品，看到中国山水画在新时代中的发展现状，看到每一位画者的别样画风，别样境界。”对于此次展览的意义，中国画学会名誉会长龙瑞说到。
作为参展艺术家，中国画学会举办的此次展览，“为我们搭建了一个学术交流平台，通过与其他艺术家的交流学习，从而对自己目前的创作状态有一个更为清晰的认识，为进一步的艺术创作提供借鉴意义。”哈尔滨师范大学国际美术学院副院长、黑龙江省美协副主席李岗说到。
中国画节，是艺术走近百姓生活的重要渠道。本届中国画节，重视学术，强调专业性，其中重视学术，并非只是艺术家之间的交流，还包括艺术家与普通市民、书画爱好者之间的交流。4月19日下午，中国画学会邀请国内著名山水画名家做了“横看成岭侧成峰——中国山水画专题学术报告”会，以期通过系列公益学术活动，增强画节的学术性和公益性，让大家感受到中国传统文化之美，为大家普及美育知识。
学术报告会由中国画学会副会长兼秘书长罗世平主持，中国画学会名誉会长龙瑞，中国画学会创会副会长兼秘书长孙克相继发言。
对于举办此次研讨会的原因，龙瑞认为：“随着中国画的发展，除了对其图式、画法、创作手段有所了解外，我们也应该对中国画的文化精神、逻辑关系有一个更深刻的认识。通过此次报告，我们希望让诸位艺术评论家和创作者，谈谈对中国画和传统文化的认识，这对中国画的发展非常有必要。”
此次学术报告的主题为“横看成岭侧成峰”，其主要目的是为了“把中国画不同画种所涉及到的学术、创作问题，都拿出来与大家共同研讨，期望在中国画的转型期，推进山水画从理论到实践的发展。” 罗世平说到。
随后，中国画学会副会长邓福星做了题为《转型期山水画审美境域的拓展》的报告，社会的转型、从临摹到写生的转变、西方绘画体系的引入，使中国山水画的审美境域获得了空前的拓展，具体体现在：1透视学、光影引进传统中国画；2形式语言更加提练、概括，强调个性化；3画面构成更加平面化，甚至局部进行了解体和重构；4摆脱了特定的时间空间，倾向于概念式的山水。
中国画学会副会长程大利的报告名称为《中国画是静、淡、慢的艺术——从观念到笔墨的个人体悟》，主要探讨的是中国画的创作状态。对古代文人来说，中国画的最高精神是“内美”，是为了提高自己的修为，静、淡、慢的是其主要特征。但到了现代，中国画中“静”少了，“躁”多了，有了烟火气，艺术家的创作也较古人过于快速了。
中国画学会副会长张桐瑀的报告名称为《新时期中国山水画的嬗变》，他通过梳理中国山水画40年来的发展变化，发现随着书法和中国画造型方式的消失，中国画的内涵已所剩无几。与此同时，指导中国画的文艺理论也逐渐变为西方理论，中国现在依然走在向西方学习的途中，未来中国画如何独立，并走出困顿是我们面临的主要问题。
中国画学会副会长唐辉的报告为《漫谈当代中国山水画的创作》，他主要谈了中国画的精神、艺术家过早形成成熟风格的优劣、中国山水画的创新以及现代画家面对艺术市场的心态和选择。
中国画学会常务理事许俊的报告名称为《取精用宏，守正创新——谈中国山水画的笔墨程式与艺术家的个人风格》，“笔墨程式”是中国画独具特色的表现方法，它与个人风格紧密关联，把这两者放一起，成为中国画的一种品格。如何在笔墨程式的基础上把握中国画的笔墨精神，如何在图式中体现创造意识，如何在山水画的创作上展现个人风格，这是当下值得深入研究的课题。
中国画学会常务理事兼副秘书长杨惠东的报告名称为《写生与中国画》，与西方风景画客观再现自然不同，中国山水画的特点是师造化，从而达到对自然规律的道的认知。民国时期，在反思传统的大潮之下，学习西方写实以达到改造中国画的目的成为共识，及至20世纪，写生已成为中国画的新传统，这既丰富了中国画的笔墨语言，也对中国画的发展造成了负面影响。我们应坚持中国画的写意精神，笔墨精神，不能用写生代替创作，要警惕山水画创作的习作化倾向。
“这六位专家学者，既有40后的老一辈理论家，也有60后的中坚力量，他们结合自己的研究和创作实践，抛砖引玉，让人们在思考中国画所面临的诸多问题时，得到启发。”孙克总结到。
报告会结束后，学会一行应名誉会长郭怡孮先生邀请，前往郭味蕖美术馆及郭味蕖先生故居参观，并在郭味蕖美术馆会客厅召开了会长办公会，学会新老领导齐聚一堂，为中国画学会学术发展出谋划策。
